目录
- 有史以来最好的视频游戏音乐
- 托尼·霍克（Tony Hawk）的职业滑冰运动员
- Goldeneye（任天堂64）
- 命令与征服：红色警报2
- 星谷谷
- 堡垒
- Undertale
- 热线迈阿密
- 光环：战斗进化
- 质量效应3
- 最终幻想VI
- 计时触发
- 塞莱斯特
- 卡塔马里·达米西（Katamari Damsy）
- 雨列系列的风险
- Minecraft
- 巨型男人
- 驴子国家
- Sonic刺猬
- 角色5
- Doom（2016）
- 热带
- 上古卷轴V：天际
- 荣誉提及
- 常见问题解答：值得体验的最好的视频游戏配乐
一些视频游戏的配乐感觉就像是由一位作曲家制作的，他给了太多的创作自由（我们都可以感谢神）。
没有人要求Goldeneye的暂停菜单这么努力。斯特维谷不需要写有史以来最舒适的配乐之一。然而，几年后，我们仍然在这里嗡嗡作响。
一些视频游戏因其故事而被人们记住，有些是因为他们的游戏玩法，但是这些？这些记忆是因为配乐绝对消失了。
让我们庆祝音乐没有这么好的音乐的游戏，在这里没有特别的顺序列出。为了方便起见，我们将Spotify链接包括在内，但是只需在您选择的流服务中搜索（大多数）这些游戏就会引起他们的OST。
在撰写本文时，这是我们想要的氛围。
有史以来最好的视频游戏音乐
托尼·霍克（Tony Hawk）的职业滑冰运动员
托尼·霍克（Tony Hawk）的职业滑冰运动配乐不仅很好，而且定义了。朋克摇滚，ska和嘻哈音乐的混合在一起，完美地捕捉了90年代末和2000年代初的叛逆，肾上腺素燃料的精神。
诸如Goldfinger的“超人”之类的曲目和对机器的“游击广播”的愤怒不仅仅是背景音乐。他们成为国歌，永久性地与钉踢和打磨无尽的轨道的回忆有关。配乐为体育和极端体育游戏设定了高级酒吧，证明了正确的视频游戏音乐可以将体验从娱乐到难忘。
Goldeneye（任天堂64）
Goldeneye 007配乐是大气视频游戏音乐中的大师班，将紧张的间谍主题与出乎意料的时髦节拍融合在一起。作曲家Grant Kirkhope，Graeme Norgate和Robin Beanland从经典债券分数中汲取灵感，同时注入了独特的能量，这使每个任务都让人感到电影。
即使是暂停菜单音乐（简单，循环的曲目）也是一个即时的经典，证明了视频游戏配乐中最小的细节会留下最大的印象。无论是从敌人基地潜行还是参与混乱的多人战斗，Goldeneye的音乐都使每时每刻都感觉比任何权利更酷。
命令与征服：红色警报2
命令和征服：由弗兰克·克莱帕基（Frank Klepacki）组成的Red Alert 2配乐是工业岩石和电子节拍的强大力量，它提高了前所未有的实时策略的强度。诸如“ Hell 3月2日”之类的曲目成为了即时的经典作品，将军国主义鼓线与重型吉他即兴演奏融合在一起，创造了有史以来最知名的视频游戏配乐之一。
与许多依靠管弦乐作品的策略游戏不同，Red Alert 2选择了一种具有侵略性的高能量方法，使部署坦克和发射空袭感觉更加令人振奋。这是视频游戏中音乐如何完全改变玩家的沉浸感的一个典型例子，使每场战斗都比生命更大。
星谷谷
Stardew Valley的配乐证明了视频游戏音乐如何塑造体验，将简单的耕作模拟人物变成深深的身临其境和情感上的共鸣。音乐完全由游戏的开发商埃里克·巴隆（Eric Barone）组成，随着季节的良好变化 – 春季的鲜明而轻松，夏季温暖而怀旧，秋天酥脆，反射性，冬天和宁静而又阴沉。
每个曲目都具有舒适感和熟悉感，即使是最常规的游戏中任务也感到有意义。柔软的钢琴，温柔的吉他和微妙的环境元素的结合创造了永恒的魅力，可以使玩家回来，证明了精心制作的计算机游戏音乐得分不需要乐队来留下持久的印象。
堡垒
由达伦·科布（Darren Korb）组成的堡垒配乐是民间，布鲁斯和电子元素的令人惊叹的融合，使游戏具有独特的身份。与许多淡入背景的视频游戏配乐不同，Bastion的音乐感觉就像是讲故事的组成部分，与游戏的动态叙述无缝融合。诸如“建造墙”和“启航，回家”之类的曲目带有在视频游戏音乐中很少发现的情感体重，增强了游戏的损失，生存和重建的主题。
肮脏的，声学的音调与大气合成器相结合，创造了一种声音，完美地补充了游戏后的世界末日幻想世界，这是视频游戏中音乐中音乐如何塑造玩家的情感旅程的杰出例子。
Undertale
Undertale配乐完全由游戏的开发人员Toby Fox组成，是视频游戏音乐如何增强讲故事，情感和游戏玩法的大师班。每首曲目都是精心制作的，以适合游戏的古怪，发自内心的，有时甚至令人不安的氛围，并带有“ Megalovania”，“ Spider Dance”和“他的主题”等杰出的作品，成为了即时经典。
配乐根据玩家的选择动态移动，增强了游戏的后果和道德主题。 Undertale的音乐将Chiptune Melodies与管弦乐和摇滚的影响融为一体，创造了令人难忘的体验，在玩家放下比赛后很久就会坚持使用玩家。这是视频游戏中的音乐如何超越其媒介的一个完美示例，本身就成为标志性的。
热线迈阿密
Hotline Miami配乐是对感官的无情，霓虹灯的攻击，完美地捕捉了游戏的混乱和残酷的气氛。音乐脉冲具有策划的合成器和电子曲目，以及诸如摄动者和木匠布鲁特（Carpenter Brut），具有感染力的音乐脉动，可驱动游戏快速节奏的超暴力动作。
配乐不仅是背景噪音，还成为体验的重要组成部分，与游戏的催眠节奏和迷幻的视觉效果无缝同步。很少有视频游戏配乐实现了声音和游戏玩法的完美婚姻，这使热线迈阿密成为视频游戏中音乐如何以其他媒介几乎没有媒介可以塑造情绪，紧张和玩家沉浸的典型例子。
光环：战斗进化
光环：战斗演化的配乐是有史以来最具标志性的视频游戏配乐之一，将大乐团的演奏与令人毛骨悚然的大气科幻音调融合在一起。马丁·奥唐奈（Martin O'Donnell）和迈克尔·萨尔瓦托里（Michael Salvatori）制作了一个分数，立即使Halo与众不同，其标志性的格里高利（Gregorian）的颂歌和盛大的管弦乐安排为FPS增加了意外的引力，以与超级士兵作战的外星人。
诸如“开放套房”和“真相与和解”之类的曲目为动作带来了情感上的重视，使每一次交火都感觉到电影院，每个安静的时刻都会变得巨大而神秘。这是一个完美的例子，说明了视频游戏中的音乐如何将游戏从简单的射击游戏提升到令人难忘的沉浸式体验。
质量效应3
质量效应3配乐提供了一种情感和电影的体验，可以增强游戏的高风险叙事，证明了视频游戏音乐对玩家的沉浸感是多么重要的。与克林特·曼塞尔（Clint Mansell），萨姆·霍里克（Sam Hulick）和克里斯托弗·伦纳特（Christopher Lennertz）在内的作曲家团队，该乐谱将整理的管弦乐安排与大气合成器驱动的曲目融合在一起，完美地捕捉了在an灭的边缘的星系张力。
诸如“离开地球”之类的作品创造了一种阴沉的，几乎绝望的音调，而诸如“末日，一劳永逸”之类的曲目为游戏中最受欢迎的科幻般的Sagas之一提供了令人心碎而胜利的告别。质量效应3中的音乐不仅伴随着动作，还定义了每个决定的情感体重，使其成为其时代最强大的视频游戏配乐之一。
最终幻想VI
由Nobuo Uematsu创作的《最终幻想VI》配乐是视频游戏音乐的里程碑成就，推动了SNES上可能的范围。从令人难以忘怀的美丽的“ Terra的主题”到夸张的“跳舞”，乐谱完美地捕捉了游戏的情感深度和宏伟的叙事。亮点无疑是“歌剧场景”，这是一个雄心勃勃的多层作品，仍然是视频游戏中音乐中最具标志性的时刻之一。
Uematsu使用Leitmotifs和Rich Restrestration为每个角色和故事情节都具有独特的音乐身份，使Final Fantasy VI成为有史以来最伟大的视频游戏配乐之一，证明即使有了16位技术，配乐也可以提供电影的情感和讲故事。
计时触发
由Yasunori Mitsuda和Nobuo Uematsu创作的Chrono Trigger配乐是视频游戏音乐的杰作，将管弦乐队与永恒的旋律融合在一起，这些旋律几十年来一直备受喜爱。每首曲目都经过精心制作，以增强游戏的时间旅行叙事，从冒险和胜利的“青蛙的主题”到令人难以忘怀的美丽的“时间走廊”。
音乐不仅伴随着游戏，还可以使生活融入世界，使每个时代都感到独特和情感上的共鸣。 Chrono Trigger凭借其复杂的作品和难忘的主题，是视频游戏中音乐如何超越其媒介的最好的例子之一，变得像游戏本身一样传奇。
塞莱斯特
由莉娜·雷恩（Lena Raine）组成的Celeste配乐是一个令人叹为观止的例子，说明了视频游戏音乐在情感上既有力量又在机械上具有不可或缺。音乐结合了环境钢琴，电子合成器和动态分层，音乐随着游戏挑战性的平台和深刻的个人叙事而演变。
诸如“复活”和“到达山顶”之类的曲目以完美的和谐建立张力和胜利…
